台灣知名陶藝家  黃玉英

 

    黃玉英畢業於國立臺灣師範大學工業科技教育研究所，師承吳讓農教授。目前任教台北市成功高中，亦曾於臺藝大、北科大、亞太創意技術學院擔任講師，榮獲105學年度教育部師鐸獎。

    在陶藝領域立根傳統，放眼生活，繼而開創，獲邀參加日本、美國、愛沙尼亞、立陶宛、大陸國際研討會；作品曾於台灣總統府展覽，亦受邀於法國羅浮宮、美國當代陶博館、愛爾蘭博物館展出；歷獲台北市美展陶藝類特優、金鶯獎銅獎、台灣國際陶藝雙年獎、金陶獎佳作以及日本美濃國際陶藝競賽入選等數十項殊榮。個展、聯展計逾百場，倍受佳評。台、美、日、中、愛爾蘭、立陶宛、愛沙尼亞博物館均典藏黃老師的創作。2017年入選成為國際IAC會員。

 

 

 

 

    木葉天目系列作品，以天然的木葉燒熔於作品之中，歷經高溫的淬鍊，縱橫交錯的葉脈清晰朗現，盡展樸實飄逸的形貌，一如真實的樹葉，浮游於釉彩之洋，靈動綽約，誠為巧奪天工的珍品。

 

    「木葉天目」起源於一千兩百多年前的宋朝，相傳陶匠在戶外排窯準備柴燒時，偶有樹葉隨風飄落至土坯上，匠人不以為意，然於出窯時卻驚見落葉不但沒有被窯火燒燼而灰飛煙滅，反而熔入釉中，呈現細緻動人的葉脈紋路，茶湯倒入杯中之際，葉形隨波搖曳，彷彿一葉扁舟晃盪於裨海，文人雅士愛不釋手，藉以作為「鬥茶」的精品。

 

    對禪宗而言，「木葉天目」亦有其特殊意義，想像一片落葉在生命逝去的時刻，歷經窯火的淬鍊得到永生，有如證道高僧涅槃後成就不朽之身，蘊含修成正果的深意，禪悟之美，盡在不言中。

 

    可惜的是宋朝之後，此神秘技法在中國杳然無蹤，反而輾轉流入日本，不過傳世的作品如鳳毛麟角，成為博物館中珍藏的國寶級文物。直到近代在各地陶藝家的努力鑽研下，「木葉天目」才漸漸復興。

 

    傳統的木葉天目以黑色天目釉為底釉，搭配金黃色調的葉片，多數將葉片置於茶碗或器皿底部呈現。黃老師嘗試突破傳統框架，除了黑色天目釉外，另調配出紅璽木葉、黃金木葉、茶葉末木葉等多種顏色的天目釉，甚至將葉片燒製於非天目釉系統的釉中，如青瓷、紅木葉、鈞窯、結晶釉、彩色絞胎等，賦予木葉天目嶄新的全彩風貌。

 

    在葉子的種類和釉彩的效果變化方面，黃老師煞費苦工，多方嘗試琢磨，目前已經成功燒出十數種葉子，包括波羅蜜、構樹、黃瑾、銀杏、楓葉、櫸木、菩提葉、銀杏、法國梧桐等等；釉藥效果方面則可以呈現油滴天目、結晶釉和兔毫釉等多元變化；成品則有茶盞、茶碗、茶壺、茶倉、茶海、花瓶等。尤有奇者，能結合薰衣草的紫釉，燒出紫色結晶的木葉，質而實綺，饒富變化與意境。

 

    黃老師創作的木葉作品最獨到之處，在於可以對抗地心引力的「立葉」技法，將葉子燒製於作品的垂直面，譬如花器的瓶身、茶碗的碗壁、茶壺的壺身等，使木葉作品的種類不再拘限於茶碗，以豐富木葉天目作品的廣度和藝術表現的深度，更添姿態與氣韻，洵為一大創舉。

 

    是溫度的淬礪，離枝的樹葉如浴火鳳凰般重生；是氣運的流轉，橫亙的時空如經天行地般永恆。木葉天目發端於宋朝，穿越時空的洗禮造訪現代，在藝術的點化之中春泥護花，古樸清雅；在葉紋的堅忍之下乘願再來，生命回轉。一花可以詮釋世界，一葉能夠印證菩提，木葉天目的身世與蛻變，使浮暫的人事滄桑也能領略千秋的藝品風華。